4 мая на сцене Marylebone Theatre в Лондоне сыграют моноспектакль «Фрау», основанный на событиях жизни реальной женщины, выросшей в нацистской Германии. До премьеры, которая стала возможной благодаря усилиям продюсера Маши Макминн, спектакль уже увидели зрители нескольких европейских столиц, в том числе Берлина. Историю реального человека, тесно переплетенную с историей Германии конца 1930-х и середины 1940-х годов, перевел в театральный формат драматург Артур Соломонов. Более десяти лет назад, в 2013 году, он взял у Доры Насс — прототипа героини — интервью для журнала The New Times. Режиссер «Фрау» ― Дима Зицер, педагог и популяризатор гуманной педагогики, а главную роль исполняет журналистка и правозащитница Ольга Романова.
Рассказывает Артур Соломонов, журналист и драматург
— Чем вас заинтересовала именно история фрау? Ведь таких жизненных сюжетов в послевоенной Германии было множество. Какие качества героини вас тронули больше всего?
— На самом деле очень немного людей, готовых говорить о своем по-настоящему темном прошлом искренне и внятно, без сцен раскаяния и театральных поз. Такой была фрау Насс — меня подкупила искренность ее рассказа. Безусловно, под этой искренностью есть и подполье, и неутомимая попытка самооправдания, и зоны умолчания. В спектакле режиссер сделал акцент в том числе и на этом. Попытка фрау оставить невысказанными некоторые темы провоцирует Ольгу Романову более остро взглянуть на себя и заговорить. Мне на самом деле даже больше были важны лицо и личность фрау Насс, чем факты, о которых она рассказывала. Важна интонация, с которой она говорила мне о том, как началось ее увлечение нацизмом и чем оно закончилось.
— Как вы считаете, почему сегодня нужно прийти на лондонскую премьеру? Чем спектакль будет интересен современникам?
— Чтобы ответить на этот вопрос, мне надо объяснить, почему это важно для меня и почему я считаю такое театральное высказывание очень своевременным. Когда я, перечитав интервью, понял, насколько пересекается история этой фрау и ее современников с нашей историей и как она одновременно далека от нас, как чужда, то подумал, что самым верным для проекта будет выбор не театральной актрисы, а крупной личности, обладающей не столько актерским талантом, сколько даром держать внимание зала в течение полутора часов. А также биографией, в основных моментах переплетающейся с биографией страны, и достаточной степенью самоиронии, чтобы взглянуть на свои победы и провалы со стороны. Как вы понимаете, я описываю Ольгу Романову.
Естественно, не менее важна была фигура режиссера — это должен был быть не только человек, обладающий навыком постановки хороших спектаклей, но и тот, кто остро чувствует время, его нерв и боль, хорошо знает, что хочет сказать и что именно сейчас сказать нужно, и сумеет добыть из исполнительницы практически исповедальный монолог. Я говорю о Диме Зицере, которому для этого спектакля пришлось применить как режиссерское, так и педагогическое мастерство. Я довольно долго, несколько месяцев, соединял и объединял Ольгу и Диму. Но когда это произошло, моя работа была закончена, и они отправились в собственное путешествие, используя интервью фрау Насс там, где это им было нужно, и создавая при этом огромные зоны для собственного высказывания.
Получилось то, чего нам всем так не хватает,— серьезный и качественный анализ того, как мы пришли к катастрофе. И это не абстрактный (и потому довольно бессмысленный) разговор о коллективной вине и коллективной ответственности. Мы видим на сцене человека, который говорит о себе, о своих неудачах и провалах, а потому косвенно свидетельствует обо всех нас, о наших ошибках, слепоте и компромиссах. И мне кажется, что эта ясность взгляда на себя и на нас дает нам надежду.
Рассказывает Ольга Романова, журналистка, правозащитница, исполнительница главной роли в моноспектакле «Фрау»
— Ваш моноспектакль основан на реальной истории женщины, чья жизнь переплелась с трагическими страницами истории нацистской Германии. Что для вас стало самым сложным в работе над этим материалом?
— Самым сложным было не чертить скучные, назидательные, давно всеми исхоженные параллели. Мы другие. И времена разные.
— Какие качества главной героини вам особенно близки, а какие, наоборот, вызывают отторжение?
— Пожалуй, главная черта моей героини — выживаемость. По нынешним временам это тоже очень полезное качество. Но не нужно путать выживаемость с компромиссом, а отторжение с заученностью. Она повторяет то, что должна говорить правильная немецкая фрау, пережившая сначала очарование нацизмом, а потом и его крах. Или не крах, кстати. Из-за одного того, что она выучила правильные слова, я ей не верю.
— На ваш взгляд, насколько важен этот спектакль? Какой аудитории он будет интересен?
— Мои ровесники говорят, что на спектакле они вспоминают многое из того, что совсем уже было позабыли, а я считаю важным. Например, погоду во время пятилетки пышных похорон. А вот у молодых загораются глаза, потому что это экскурс не в историю, а в чувства, которые в конечном счете и вершат историю.
Билеты на спектакль можно приобрести тут.
