В лондонском арт-пространстве No. 9 Cork Street — Frieze открылась выставка ленд-арта нижегородского художника Владимира Чернышева. На ней представлены семь графических работ, два деревянных объекта, мурал, фотодокументация загородных рисунков и инсталляции. Увидеть эти произведения можно будет до 16 ноября.
Мероприятие проводит Artwin Gallery при поддержке коллекционера Зои Галеевой.
Зоя Галеева, коллекционер, меценат ГМИИ им. А. С. Пушкина, патрон МСИ «Гараж»
— Когда Мариана Губер-Гогова предложила поддержать выставку Владимира Чернышева в Лондоне, я сразу согласилась. Для меня важно поддерживать российское искусство за рубежом, особенно сейчас, когда культурный обмен становится все более значимым. Его искусство тронуло меня своей детской сказочностью и загадочностью. Наше первое знакомство состоялось в 2021 году на его выставке в Москве, и с тех пор я наблюдаю за ростом Чернышева как художника. Эта лондонская выставка — не только его личный успех, но и возможность представить наш отечественный талант международной аудитории.
Основатель галереи Artwin Мариана Губер-Гогова
— Что такое ленд-арт-проекты?
— Ленд-арт — направление в современном искусстве, которое выходит за рамки традиционного выставочного пространства. Проекты создаются прямо в природной среде и становятся частью ландшафта. Ленд-арт-работы Владимира Чернышева — это не просто объекты в окружении природы, это продолжение его размышлений о времени и изменениях. Со временем его творения меняются сами по себе: разрушаются, зарождаются заново, принимая на себя следы природы и оставляя только следы своего присутствия. Они словно подчеркивают хрупкость и временность искусства, его диалог с окружающей средой.
— Почему у выставки такое название? Какой смысл художник вкладывает в него?
— Название выставки «Heavy Water» многозначно. Буквально оно переводится как «тяжелая вода». С одной стороны, вода как символ постоянного течения, времени и изменений очень близка Владимиру. С другой стороны, «тяжелая» — это намек на плотность материала и техники, на многослойность и физическую глубину работ. В его произведениях есть не только визуальная масса, но и эмоциональный вес, который чувствуется зрителем. Для Владимира тяжелая вода — то, что хранит в себе историю, как слои сажи и воска на бумаге или следы времени на ленд-арт-инсталляциях.
— Чем интересна техника художника?
— Чернышев использует уникальный метод скобления по копировальной бумаге. Это довольно сложный процесс, при котором изображение переносится через слой копирки с сажей и воском на бумагу. Пигмент как бы проникает в бумагу постепенно, слой за слоем, что придает работам глубину. Это трудоемкий процесс, требующий сосредоточенного и медленного взаимодействия с поверхностью,— метод, воплощающий философию медленного искусства, к которой он стремится. Натуральные материалы помогают художнику работать с темой времени и природного распада. Сажа, воск, дерево, смола — это органические элементы, которые не просто физически изменяются с течением времени, но и усиливают его концепцию непрерывного изменения. Они символ того, что искусство должно оставаться живым, открытым для трансформаций и способным наращивать свою историю.
— Специально для лондонской публики Владимир создаст отдельный мурал...
— Да, и эта роспись исчезнет после завершения выставки. Мурал, как и ленд-арт-проекты Чернышева, напоминает о том, что искусство может быть временным, существующим только в конкретный момент и что оно не обязано быть вечным. В этом смысле мурал — кульминация и символ всей выставки.
