22 ноября в британских кинотеатрах стартовал прокат фэнтези-киномюзикла Wicked (в российской локализации «Злая. Сказка о ведьме Запада»). Это первая часть предполагаемой дилогии — киноадаптации знаменитого бродвейского мюзикла, который также покорил Вест-Энд и продолжает привлекать тысячи зрителей. «Коммерсантъ UK» рассказывает, чем интересен этот проект, который, как оказалось, предназначен не только для детской аудитории и поклонников Арианы Гранде.
Откуда персонажи нам знакомы?
Сюжет мюзикла Wicked — это весьма вольная адаптация романа Грегори Магуайра «Злая: жизнь и времена злой ведьмы Запада», который, в свою очередь, базируется на классическом произведении Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз». Русскоязычный зритель, скорее всего, в первую очередь вспомнит созданную по его мотивам сказочную повесть «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова. В то же время цикл о стране Оз за свое более чем столетнее существование стал культовым для американской детской литературы. Сам Баум написал четырнадцать повестей, а затем было создано огромное количество сиквелов, приквелов и прочих произведений, использовавших оригинальный лор. Не менее важна для нынешнего мюзикла экранизация 1939 года (кстати, тоже музыкальная), которую снял Виктор Флеминг, подаривший миру «Унесенных ветром». В нем впервые применили революционную для того времени технологию Technicolor, благодаря чему зрители увидели, что злая ведьма Запада зеленая (в книге это никак не обозначалось). Именно на этой инаковости героини и строится конфликт в «Злой».
Идея переосмысления «Волшебника из страны Оз» пришла к современному американскому писателю Грегори Магуайру, когда на весь мир прогремело убийство двухлетнего Джеймса Балджера двумя десятилетними детьми в Британии. По словам автора, тогда он задумался о природе зла и о том, что толкает человека на чудовищные поступки. Роман, увидевший свет в 1995 году, получился совсем не детским: он затрагивает серьезные и мрачные темы, такие как сексуальное насилие, политические беспорядки, предательство, расизм и роль религии в обществе. Главные героини романа — Эльфаба (имя собрано из инициалов Лаймена Фрэнка Баума) и Глинда — представляют собой две противоположности. Первая — умная, но вспыльчивая девушка, не контролирующая импульсы и мечтающая избавиться от своих особенностей и жить простой жизнью. Вторая — типичная «самая популярная девушка в классе», блондинка; впоследствии она становится доброй ведьмой Севера, хотя изначально к магии у нее нет особого таланта. Сюжет сосредоточен на юности злой ведьмы Запада и отслеживает ее превращение из студентки магического факультета университета Шиз (да, в оригинале это Shiz University) в злую волшебницу, держащую в страхе подданных. Сегодня никого уже не удивить так называемой серой моралью и трендом на объяснение природы злодейства травмами юности — это мы уже видели в «Малефисенте», «Круэлле», сериале «Однажды в сказке» и приквеле «Голодных игр», но именно «Злая» в свое время положила начало этой тенденции — такой подход в середине 1990-х был неожиданным, свежим взглядом на классический сюжет.
История создания мюзикла: кто за этим стоит?
В 1995 году, находясь на отдыхе, композитор и автор текстов Стивен Шварц наткнулся на роман Грегори Магуайра. Его увлекла идея адаптировать историю для сцены, хотя остросоциальный и, пожалуй, слишком взрослый роман пришлось для сцены сильно изменить — например, по книге сестра Эльфабы, Нессароза, родилась без рук, а в мюзикле ее сделали парализованной ниже пояса колясочницей. Создание либретто, текстов и музыки стало совместным проектом Шварца и драматурга Уинни Хольцманов. В 1999 году они собирались с актерами и устраивали читки романа, перерабатывая его в сценарий для постановки — так и родилась идея сфокусировать повествование не только на злодейке, но и на истории ее дружбы с ее полной противоположностью — Глиндой. Шварц объяснил это тем, что ему было интересно проследить, как бэкграунд и характеры героинь влияют на их судьбы.
В 2000 году работа над мюзиклом уже шла полным ходом. Кристин Ченовет была приглашена на роль Глинды, а на роль Эльфабы была утверждена Стефани Джей Блок (несмотря на то что к концу 2000 года ее заменила Идина Мензель, Блок много привнесла в характер персонажа во время разработки музыкальных номеров). В команду вошли продюсер Дэвид Стоун («Человек из Ламанчи»), режиссер Джо Мантелло («Восемь», «Монологи вагины») и хореограф Уэйн Чиленто (Dancin') — далеко не последние фигуры на Бродвее. За визуальное оформление отвечал обладатель премии «Тони», дизайнер Юджин Ли — он предложил разместить на заднем плане сцены огромный циферблат. В своей работе Ли использовал как главный референс оригинальные рисунки Уильяма Уоллеса Денслоу, первого иллюстратора повести Баума. Художник по костюмам Сьюзан Хилферти создала около 200 костюмов, стилизованных под Эдвардианскую эпоху, а художник по свету Кеннет Познер использовал более 800 источников света, размещенных в 54 точках сцены.
К апрелю 2003 года подготовка к премьере была завершена. Первое представление мюзикла состоялось 28 мая 2003 года в театре Curran в Сан-Франциско — это были так называемые тестовые показы, после которых команда вносила корректировки в сценарий и музыкальную партитуру, ориентируясь на реакцию критиков и зрителей. В октябре того же года доработанная постановка с триумфом покорила Бродвей — ее выпустили на сцене Театра Гершвина. В результате спектакль получил три премии «Тони» и семь премий Drama Desk Award, саундтрек удостоился премии «Грэмми», а к 2017 году «Злая» превзошла «Призрак оперы» по сборам и стала вторым самым кассовым мюзиклом на Бродвее, уступив только «Королю Льву». Сценические версии Wicked появились в Мексике, Австралии, Новой Зеландии, Германии, Испании, Финляндии и даже Японии.
Лондонская постановка
27 сентября 2006 года свет увидела и лондонская версия постановки: премьера состоялась в театре Apollo Victoria на Вест-Энде, и посмотреть спектакль там можно по сей день. Британская постановка была немного адаптирована для британской аудитории — были внесены небольшие творческие изменения в диалоги, хореографию и спецэффекты. Большинство из них позже были включены во все версии «Злой», включая бродвейскую. В оригинальный лондонский актерский состав вошла Идина Мензел в роли Эльфабы, которая сыграла эту героиню и на Бродвее. Через год ее заменила Керри Эллис — она стала первой британской актрисой, сыгравшей злую ведьму Запада. 24 апреля 2024 года мюзикл стал десятым по продолжительности показов шоу в истории Вест-Энда: в тот день его сыграли в 6762-й раз.
С лондонским спектаклем связана одна горькая и забавная история. 30 марта 2022 года, в день смерти королевы Елизаветы, проходило и представление на Вест-Энде. В тот вечер режиссер поднялся на сцену и сказал, что театр последует просьбе Букингемского дворца и не станет отменять шоу, причем спектакль будет показан в соответствии со сценарием. Ирония стала понятной, когда поднялся занавес: постановка начинается со слов «Хорошие новости: она мертва!» («Good news. She's dead!»). Имелась в виду, конечно же, злая ведьма.
Что нового может нам предложить экранизация?
Разговоры о киноадаптации мюзикла велись больше двадцати лет, и вот на экраны вышла первая трехчасовая часть (выход второй запланирован на следующий год). Первоначально предполагалось, что режиссерское кресло займет англичанин Стивен Долдри («Часы», «Чтец», «Жутко громко и запредельно близко»), большой любитель нагнетать драму. Но в итоге ему помешали сначала ковид, а затем занятость на других проектах, и должность отошла Джону Чу («Безумно богатые азиаты»), сыну иммигрантов из Сычуаня и Тайваня. Помимо того, что режиссеру, выросшему в Пало-Алто, как никому другому, знакомо чувство инаковости, он уже зарекомендовал себя как постановщик отличных музыкальных картин — «Шаг вперед — 2. Улицы», «Шаг вперед — 3D» и «Джастин Бибер. Никогда не говори никогда».
Сразу же после выхода киномюзикл начал бить не только кассовые рекорды, но и успешно завоевывать признание. Сейчас его рейтинг на IMDb — 8,1, рейтинг одобрения на сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes — 89% (на основании 316 рецензий критиков), а на сайте-агрегаторе Metacritic — 73 балла из 100 возможных, что выглядит весьма солидно. Кассовые сборы дебютного уик-энда в США и Канаде составили больше 160 млн долларов. В СМИ начали говорить о нарастающей Wicked-мании; англоязычное пространство уже переполнено отсылкам к фильму.
Центральная тема картины — угнетение, от неприятия экзотического цвета кожи главной героини до притеснения волшебных животных (к слову, именно жестокое обращение с животными критики называют одним из новаторских лейтмотивов «Злой»: в Голливуде его практически игнорируют). Не случайно на главную роль — зеленокожей Эльфабы — была приглашена темнокожая актриса и певица Синтия Эриво, дочь нигерийских иммигрантов, родившаяся в Британии (в сценических версиях «Злой» эту роль исполняют в основном светлокожие актрисы). Вообще каст фильма получился максимально инклюзивным: играют и озвучивают анимированных персонажей и малазийка китайского происхождения Мишель Йео, и открытый гей Джонатан Бейли, и бродвейская плюс-сайз-дива Кила Сеттл, и Питер Динклейдж, звезда «Игры престолов» с ахондроплазией.
Химия между главными героинями — Эльфабой и Глиндой, двумя полными противоположностями, вынужденными делить одну комнату в студенческом общежитии — уже стала предметом квир-дискурса. Масла в огонь подливает Ариана Гранде — в своем интервью изданию Gay Times она сказала: «Возможно, Глинда скрывает свои чувства. Если бы у них было чуть больше времени! Их отношения — это настоящая любовь, которая выходит за рамки сексуальности, это чувство глубокого доверия друг другу». К слову, Синтия Эриво и сама идентифицирует себя как квир-персону и бисексуалку.
Можно было бы сказать, что Wicked, ставшая за годы своего книжного и сценического существования неотъемлемой частью американской поп-культуры, может быть немного скучной и непонятной русскоязычному зрителю. Но главным отрицательным персонажем становится Волшебник из страны Оз, который, как известно, лишен магических сил и просто притворяется могущественным колдуном. В этом фильме он не просто шарлатан — он манипулятор с диктаторскими замашками. Он постоянно повторяет одну фразу, которая может показаться очевидной, но тем не менее прекрасно связывает фильм с реальностью: «Чтобы подчинить себе людей, надо дать им общего врага».
Несмотря на яркую упаковку, причудливые костюмы, красочные декорации и сказочный сюжет, Wicked — это не просто развлечение для всей семьи. Этому фильму есть что предложить как зрителю, жаждущему развлечения, так и тем, кто хочет задуматься о более глобальных и взрослых проблемах, от буллинга и инклюзивности до истоков диктатуры и долгосрочных последствиях глубокой личной травмы. В любом случае невозможно отрицать, что на наших глазах родилось одно из важнейших кинематографических произведений поп-культуры 2020-х, и посмотреть его действительно стоит — хотя бы для того, чтобы не оказаться за бортом многочисленных культурных отсылок в ближайшие годы, которые неизменно будут поджидать нас как в мейнстримовых лентах, так и в более тонком фестивальном кино.
В мюзикле снялась и русскоговорящая актриса Анна Елисеева, которую до этого можно было увидеть в фильмах «Одна жизнь» и «Парни в лодке» и в сериалах «Черные голуби», «Гранчестер», «Битлджус Битлджус» и «Жители Ист-Энда». В титрах она значится как Shady Lady. Вот что Анна рассказала о своем опыте участия в таком масштабном проекте «Коммерсанту UK»:
— Я снималась в самой эмоциональной сцене фильма, под названием Ozdust Ballroom. Это ночной клуб, куда идут главные герои фильма вместе после учебы. Глинда, которую играет Ариана Гранде, дает Эльфабе (Синтия Эриво) нелепую черную шляпу, говоря, что сейчас так модно, и уговаривает ее пойти вместе со всеми. Эльфаба надевает шляпу, приходит в клуб и видит, что никто больше не одет как она, понимает, что Глинда ее обманула, и все смеются над ней. Но отступать некуда, и Эльфаба решает показать, что никого не боится и не стесняется, и начинает танцевать — так же нелепо, как и выглядит. И тут происходит невероятное. Самовлюбленная Глинда, звезда школы, испытывает угрызения совести, ей становится стыдно, она присоединяется к Эльфабе и танцует вместе с ней ее странный, нелепый танец. Эльфаба, растроганная этим, плачет, а все окружающие, увидев, что законодательница моды Глинда одобряет танец, присоединяются к общему веселью. Съемки этой сцены проходили в марте 2023 года на студии Sky Studios Elstree, на севере Лондона. Меня утвердили на роль темной личности еще в ноябре и сразу предупредили, что на примерке нужно будет пройти небольшой кастинг — спеть припев из песни Happy Birthday. Я пела в хоре, когда училась в университете, и, к счастью, у меня нет проблем со слухом, так что пройти этот кастинг было легко.
Костюмы и прически на этом проекте были абсолютно невероятными! Все должно было выглядеть волшебным, из другого мира, и большинство костюмов сшили специально для этого фильма. Костюмы большинства студентов (не главных персонажей) были одинаковыми и у девушек, и у мужчин — полуюбка-полубрюки. Для сцены Ozdust Ballroom выбрали атмосферу вечеринки из фильма Great Gatsby, то есть 1920–1930-х годов. Мне досталось оригинальное платье 1929 года пошива в оранжево-бежевых тонах с длинными перчатками, к нему костюмеры подобрали маленькую оранжевую шляпку. Примерка и подбор парика и макияжа только для меня заняла несколько часов — настолько скрупулезно работали костюмеры и гримеры! При этом только в одной сцене, в которой я снималась, было задействовано больше ста человек, не включая актеров. Помимо этого, были массовые сцены в Изумрудном городе и в стране Жевунов (Munchkin Land). У всех актеров в Изумрудном городе были зеленые костюмы и макияж в зеленых тонах, а для страны Жевунов специально искали рыжеволосых артистов и делали рыжие парики. Когда я снималась в сцене Ozdust Ballroom, мы приезжали на студию к четырем утра, чтобы гримеры и костюмеры успели превратить нас в фэнтези-персонажей. Затем был общий урок с преподавателем по вокалу: мы должны были выучить песню Dancing Through Life, чтобы подпевать ее во время съемок. Далее был урок от хореографа — он обучил нас тому самому нелепому танцу Эльфабы. Конечно, основную работу выполняли профессиональные танцоры, и они танцевали просто великолепно! Ариана Гранде постоянно пела. Она ходила по съемочной площадке, постоянно напевая, и мне очень понравился ее голос — сильный и красивый! Артисты из массовки подходили к ней, здоровались, говорили комплименты, и она была очень милой со всеми, благодарила, улыбалась и каждому дарила свое внимание. Синтия Эриво плакала в этой сцене много раз, дубль за дублем. После одного из дублей она не могла остановиться и продолжала плакать — это было очень трогательно, и режиссер Джон Чу пришел и обнял ее, утешая и успокаивая. Невероятно, что Синтия — изначально певица — оказалась такой талантливой актрисой! Для меня самым незабываемым впечатлением стало появление на съемочной площадке Мишель Йео. Она только что получила «Оскара» за работу в фильме «Все, везде и сразу», и из-за этого съемки ее сцены перенесли на несколько дней. Она приехала на студию прямо из Лос-Анджелеса, со статуэткой «Оскара» в руках. Режиссер устроил для нее сюрприз, заказав огромный торт и воздушные шарики, и вся съемочная команда и артисты долго аплодировали ей и кричали: «We love you, Michelle!» Это было волшебно!
