Зимой в Лондон вновь возвращается легендарное «Снежное шоу» Славы Полунина. Это не просто театральное представление, а волшебный сплав клоунады, театра и перформанса, который заставляет зрителей снова почувствовать себя детьми и поверить в сказку. Слава Полунин — один из самых ярких артистов современности, его творчество стало культовым и завоевало более двадцати престижных международных наград, включая премию Оливье и номинацию на «Тони». Перед стартом лондонских показов, которые пройдут с 18 декабря по 12 января, маэстро выступит в Сандерленде и Брайтоне.
В интервью «Коммерсанту UK» Cлава рассказал о своих любимых британских комиках, невозможности расстаться с «Асисяем», умении мечтать и самом важном даре, который есть у каждого.
— Вы производите впечатление едва ли не просветленного человека — человека, у которого есть внутренний кодекс правил, как жить, чтобы самому светиться и светить другим. Как вы себя собрали в это состояние? Каковы были ключевые этапы? Кто или что вам помогало?
— Ваш вопрос тянет на целую книгу, но я попробую. Ну, во-первых, я, наверное, от природы такой человек, оптимистичный и неунывающий. Но жизнь каждому преподносит испытания, которые могут сломать. Мне кажется, что меня спасало и спасает творчество. Я забираюсь в это фантастическое и фантазийное пространство, и оттуда все трудности и вырастающие на твоем пути преграды выглядят несколько иначе — не как повод для уныния и депрессии, а как вызов, как толчок для выбора нового пути, новой тропинки, которая, конечно, может тебя привести куда угодно, но сама возможность пойти по ней рождает особенное чувство, оно не дает тебе повесить нос и впасть в уныние. Это состояние, когда необходимо найти новый путь, новый источник творчества, я называю «ноги в воду». Я и впрямь сажусь на берегу реки, опускаю ноги в воду и начинаю анализировать, что было удачно, а что пошло не так, и думать, какой шаг должен быть следующим и как он может помочь мне в моем творчестве... Это состояние может длиться несколько дней, но потом я всегда знаю, куда мне дальше идти и какие несбыточные цели стоят передо мной. Кстати, это тоже мне очень помогает: я всегда ставлю перед собой самые несбыточные и нереализуемые задачи. Чем более они невероятны, тем больше желание их осуществить и тем больше появляется сил для их воплощения в жизнь. И знаете, это работает. Со мной так было много раз. Когда-то, в конце 1980-х годов, мы с друзьями придумали провести фестиваль, который двигался бы по Европе и вставал в разных городах своего рода театральным лагерем, где шли бы многочисленные спектакли, где создавались бы новые проекты, работала бы школа для начинающих уличных артистов. Тогда казалось, что осуществить такой проект в мире, испещренном границами, просто невозможно. Но все случилось, и мы реализовали свою мечту: фестиваль «Караван мира» двигался по Европе шесть месяцев, несмотря на сложности и препоны.
— Вы ведете активную коммерческую деятельность. Но ваши жизненные принципы выглядят скорее духовными. Как вы действуете, когда от вас требуется хватка в бизнесе и подход, идущий вразрез с принципами?
— Я стараюсь сделать так, чтобы обе эти составляющие, без которых трудно реализоваться в шоу-бизнесе, были в гармонии. Я никогда не соглашаюсь участвовать в проектах, требующих нарушения принципов, на которых я стараюсь строить творческую жизнь своей команды и себя самого. У меня есть четко разработанные правила, соблюдение которых позволяет сохранить творческий дух в команде. Это тоже непростая и очень многогранная тема. Если коротко, то я, например, никогда не играю больше трех спектаклей подряд, потому что знаю, что на четвертом спектакле у меня будет недостаточно сил для полноценной отдачи. Мы никогда не играем больше восьми спектаклей в неделю, очень внимательно относимся к нашим выходным, стараемся проводить их на природе. В команде всегда есть такие особенные, праздничные люди, которые определяют общую атмосферу за кулисами (а там у нас бесконечный хохот и всякое разное веселье). Да и дела мы стараемся вести весело: вы бы почитали деловую переписку наших менеджеров!
— Многие узнали о вас после номера с «Асисяем». Как вы сегодняшний себя соотносите с тем человеком? Есть ли что-нибудь, что бы вы хотели тогдашнему себе сказать?
— Так я никогда с «Асисяем» не расставался. Ведь клоунская маска — это не роль, которую ты сегодня сыграл, а завтра предстанешь перед зрителями уже в другом образе. Клоунская маска — это часть тебя самого. Ее невозможно снять и повесить на вешалку. Твой клоун живет внутри тебя, взрослеет вместе с тобой, мудреет или глупеет вместе с тобой, стареет, в конце концов, вместе с тобой. Вы вместе идете по дороге жизни, вместе принимаете важные решения, вместе достигаете высот и переживаете поражения. И конечно, твой клоун меняется вместе с тобой — поэтому у «Асисяя» изменился грим, изменились ритмы, костюм, характер движений...
— Ваши шоу дают возможность людям поверить в чудо, и вы это делаете с позиций человека, который в него верит за себя и за всех зрителей сразу. Как вам это удается? Что вы делаете, если вас на всех не хватает? И насколько гуманно давать эту веру, когда снаружи мир демонстрирует жестокость и цинизм?
— Я думаю, что способность мечтать, верить в чудо, фантазировать — это один из самых важных даров, полученных человеком от того, кто нас создал. Какой бы ни был мир снаружи, только мы сами можем сделать его лучше. Не надо пытаться уменьшать количество зла, потому что это невозможно, надо увеличивать количество добра на земле, и это нам подвластно. Я стараюсь создавать вокруг себя мир добра, радости, счастья и пытаюсь вовлечь в него как можно больше людей, расширить его, насколько хватает сил и возможностей. А теперь представьте себе, что многие люди (пусть не все) будут создавать вокруг себя такое позитивное пространство и людей таких будет все больше и больше. Может, нам удастся хотя бы потеснить зло, которого сейчас в мире, конечно, больше, чем добра (увы!). Не надо стараться осчастливить все человечество сразу, давайте ограничимся своими близкими, друзьями и потихонечку будем расширять этот круг... Так, глядишь, что-то у нас и получится.
— Чем отличается лондонская и вообще эмигрантская публика?
— Я очень люблю лондонскую публику. Именно эта публика стала повивальной бабкой моего спектакля. Поэтому на лондонские сцены я всегда выхожу с особым трепетом и с замиранием сердца жду реакции зала. Я знаю, что лондонцы любят мой спектакль, но каждый раз волнуюсь перед лондонскими гастролями. И я не делаю никакой разницы между англичанами и живущими здесь русскими или людьми других национальностей. Все они лондонцы для меня. Да и я не очень знаю, что такое эмигрантская публика, потому что на мой спектакль приходят все, ведь в нем нет слов...
— Кто из британских артистов ваш любимый? Есть ли те, кто вдохновляет вас?
— Конечно, мои любимцы — комики. На сцене лондонского мюзик-холла и на киноэкране играли великие Чаплин, Лорел и Харди, Норман Уиздом. И, конечно, «Монти Пайтон» — они мои любимцы. Джозеф Гримальди, Макс Волл, Дан Лено, Томми Купер — могу пересматривать их фильмы бесконечно. А с Терри Гиллиамом нам довелось даже вместе поработать над моим спектаклем «Диаболо».
— Куда вы поедете после шоу в Лондоне?
— У нас недавно закончились гастроли в Китае, впереди — Франция, Швейцария, Италия...
