11 июня на сцене RADA Studio Theatre состоится премьера спектакля «Евгений Онегин: Comedic Cut». Это дебют нового проекта «Театральной компании 274» Opera Unmasked, который соединяет оперу и стендап-комедию. Проект создан драматургом и режиссером Константином Каменским в сотрудничестве со стендап-комиком Игорем Меерсоном и русско-шотландской оперной певицей Машей Макминн, под музыкальным руководством Марины Осман, лучшего музыканта 2019 года в английской фолк-музыке. Подробности о премьере — в эксклюзивном интервью.
— Что такое «Театральная компания 274»?
— Я основал «Театральную компанию 274» в 2016 году, во время учебы в Royal Central School of Speech and Drama, где я получил диплом магистра искусств (MA Advanced Theatre Practice). Компания специализируется на работах на грани новых жанров и акустических экспериментах, иммерсивных спектаклях. За восемь лет мы сделали более десяти проектов, которые показали в Великобритании и по всему миру, на фестивалях (включая эдинбургский «Фриндж») и в длительных прогонах.
— Как вам пришла идея поставить Opera Unmasked?
— Вопрос не в том, почему я занялся этим проектом сейчас, а в том, почему я не работал с оперой все эти годы. Заниматься ею мне, так сказать, сам бог велел! Ведь в ГИТИСе, в мастерской Романа Виктюка, я учился именно на факультете музыкального театра, и анализ музыкальной драматургии был у нас вторым по важности предметом после режиссуры и актерского мастерства. Но о формате «опера в джинсах», придуманном и воплощенном великим израильским дирижером Зубином Метой, мне рассказал мой муж, оперный режиссер Мишель Ор, который также долгое время работал в израильской опере. Он и привел меня к идее легкого изложения оперы в формате стендап-комедии, с аллюзиями на современные сюжеты и реалии, который помогает понять оперу современному и совсем не оперному зрителю и при этом имеет отличную музыкальную структуру и состоит из легко воспринимаемого материала: тем, мелодий, самых узнаваемых хайлайтов, то есть арий и дуэтов. Это золотой рецепт, использующий те пропорции серьезной музыки, которые в состоянии воспринять даже зритель, решивший для себя, что опера — это не его.
— Почему именно «Евгений Онегин»? И чего ждать в будущем?
— Несмотря на то что мы ориентируемся на широкую аудиторию британских зрителей, какого бы происхождения они ни были, и делаем наш проект на английском языке, команда у нас подобралась почти вся русскоговорящая. Музыка, конечно, интернациональна, и мы не делаем акцента на какой-то одной национальной культуре, но в честь этого объединяющего нас фактора мы решили начать с русского оперного шедевра. Поискали, поресерчили и поняли, что самой, пожалуй, известной и наиболее представленной на мировой сцене русской оперой является «Евгений Онегин». Но в дальнейшем мы пройдемся по всей оперной классике: нами задуман целый цикл на весь будущий сезон, и в нем будут шедевры и итальянской оперы, и немецкой, и французской, и барочные произведения, и оперы ХХ века. Мы постараемся охватить наиболее полный диапазон. И каждый раз мы вместе с музыкальным руководителем проекта Мариной Осман будем искать неожиданный исполнительский ракурс, новое звучание оперного материала: рок-команда, джаз-бэнд, фолк, блюз... Ну, а уж куда приведут нас поиски соли и сути либретто, его тайные смыслы и явные параллели, его стендап-преломление, за которое будет отвечать Игорь Меерсон, сложно даже угадать. Одно можно пообещать: пройдя с нами весь путь, весь цикл, который мы начинаем сейчас и продолжим осенью, вы уже никогда не расстанетесь с оперой. Потому что она станет для вас самым понятным, самым любимым жанром искусства.
— Изжила ли себя опера?
— Как ни удивительно, надо отметить: несмотря на то что многому сулили участь быть изжитым («фотография делает живопись ненужной», «кинематограф скоро вытеснит театр», «телевидение пришло, чтобы убить кино», «цифровые платформы скоро закроют все телеканалы»), со времен эпохи Возрождения нет, пожалуй, такого жанра искусства, который бы полностью изжил себя. Тем более опера. Она всегда была элитной — остается элитной и по сей день. Это очень дорогой в производстве театральный формат, который не рассчитан на массового зрителя. Опера — редкая, хрупкая, прекрасная птица, пением которой наслаждаются немногие. Мы со своим проектом не пытаемся заменить собой полное оперное производство, разумеется. Наша задача — создать своего рода новый жанр, союз концентрированной оперы и современных и более демократичных, чем опера, сценических и музыкальных средств. И да, гораздо более демократичными, чем в опере, мы хотим сделать и цены на билеты — это тоже немаловажно! Возможно, кто-то из наших зрителей впоследствии станет завсегдатаем оперного театра. Возможно, кто-то будет слушать дома оперные записи. Но совершенно точно, что наслушанность, осознанность восприятия оперы повысится. Доверьтесь опере, и вы получите возможность подзаряжаться от нее, как электронное устройство заряжается от розетки. Именно на этой энергии работает ваша душа.
— Почему зрителю стоит прийти?
— Почему стоит, я уже сказал. Я бы еще поподробнее описал, какому зрителю стоит прийти. Прочитайте внимательно — возможно, в одном из этих описаний вы узнаете себя:
— если вы в детстве мучились от тоски (не путать с «Тоской»!) в филармонии или на концертах классической музыки, куда вас привела бабушка или мама, чтобы «окультурить»;
— если вы отстрадали честные пять (а кто-то даже, страшно сказать, семь) лет в музыкальной школе и звуки настраивающегося симфонического оркестра вызывают у вас паническую атаку;
— если уроки музыки в школе вы считали безнадежной потерей времени, потому что они были так же далеки от того, что лично вы считали настоящей, достойной современного человека музыкой, как система Альфа Центавра от Земли;
— если понятие «хороший стендап» ассоциируется у вас совсем не с анекдотами про тещу;
— если, наконец, вы как раз любитель хорошего оперного пения, но у вас нет возможности продать почку, чтобы купить годовой абонемент в Royal Opera House.
Если одно (или более) из описаний вам подходит, то вы наш потенциальный зритель! Добро пожаловать!
— Какой вы видите оперу как жанр через двадцать лет и через столетие?
— И через двадцать лет, и через сто, и через двести (если в то время еще сохранятся жанры, а также будут жить существа, способные классифицировать по ним произведения искусства) опера будет выглядеть совершенно так же, как и сейчас. Мы появляемся на свет и поем. Каждый ребенок на свете, где бы он ни родился, начинает свой путь в мире с того, что берет ноту ля на высоте от 425 до 435 герц. И как бы мы ни отгораживались социальными застройками от жанра оперы, вокала, пения, это самый естественный для человека способ передавать эмоциональную информацию без посредства рукотворных инструментов.
Билеты на премьеру спектакля «Евгений Онегин: Comedic Cut» можно приобрести по ссылке.
